ÉPOCAS Y PERÍODOS

Intentaremos sintetizar, aunque sea someramente, un esquema que nos permita trazar una historia del cine con sus distintos períodos y obras máximas.




1) El cine no nació en realidad como técnica narrativa. El biógrafo de los hermanos
Lumiére nació como un procedimiento técnico-mecánico que se proponía, como apoteosis del saber positivista, reproducir la fotografía en movimiento.

2) El paradigma (ó modelo) de lo real, era para los Lumiére el paradigma fotográfico: La pantalla cinematográfica se constituyó, entonces, en una continuación del marco
fotográfico.

3) Aunque no lo parezca, Meliés no constituye una superación de lo anterior, solo que él
utiliza el procedimiento técnico-mecánico de los Lumiére para reproducir las
funciones y los trucos del teatro de varieté. La pantalla cinematográfica fué, entonce
para Meliés, la continuación del marco teatral.

4) El cine nace al elegir separarse de su justificación documental para contar historias
(peripecias). El genio de Griffith, entonces, llevó a cabo tal metamorfosis, al crear el
lenguaje cinematográfico (cortes, montaje).

5) Tras Griffith van apareciendo, lo que se podría denominar “sistematizadores” del cine. Todos ellos (Murnau, Lang, Ford, Hichcock, Hawks, Lubitsch, etc), despliegan las
posibilidades contenidas en Griffith.

6) Es decir, que el cine ya está todo en Griffith; la aperura del tal potencialidad es la
labor llevada a cabo por tales “sistematizadores” ó “desarrolladores”.

7) Todo esto ocurre hasta el año 1941, con al aparición de “El Ciudadano” de Orson
Welles. Tal film es la manifestción de la autoconciencia en el cine. Ó sea, el conocer-
mediante-el-cine. Rosebud (que en inglés es pimpollo”, prestar atención a este
concepto), menta ese estado de primer “florecimiento” del cine para quemarse
(consumarse) ante nuestros ojos. La quema del trineo es, además, la manifestación de
la figura retórica pars pro toto, la parte por el todo; es decir basta quemar un objeto
para señalar que se queman todas las posesiones de Kane. También significa que el
cine utiliza toda la cultura anterior como “materia prima” para dar lugar a la re-
velación de las cosas. Es en El Ciudadano donde el rizo se riza.

8) A partir de tal refractación (autoconciencia) parte una segunda articulación, con una
continuidad-superación a través de autores que empiezan a filmar a partir de esa
fecha/eje (1941), o sea: Minelli, Mankievitz, Fuller, Ray, y en Europa Rosellini y
Visconti, por ejemplo. Mientras tanto, Ford filma sus obras maestras: la Trilogía de la
Caballería, Más corazón que odio, El hombre quieto. Hawks tambien con Río rojo y
Hitchcock con su Vértigo (obra maestra absoluta), etc.

9) Esta etapa termina con las últimas obras de estos maestros, como Un tiro en la noche (Ford), ó Marnie (Hitchcock). En Europa, mientras tanto, surge la Nouvelle Vague, destinada a cambiar para siempre al forma de narrar, con autores como Truffaut, Rivette, Godard, Resnais, etc.

10) Surgen en Estados Unidos, los directores-de-films-cinéfilos, ó sea Coppola,
Scorcese, De Palma. También hay en otros lados: Alemania (Fassbinder, Herzog),
Italia (Pasolini, Olmi), Francia (Chabrol, etc)

11) Arribamos entonces, al segundo Momento de Autoconciencia, que es Apocalypse
Now (1979) de Coppola, donde Todo se quema, y solo queda “el horror...,
el horror ”. Film-diagnóstico del fin de una era, film-síntesis.

12) Nos quedan para futuros artículos, los grandes maestros inclasificables como
Dreyer, Buñuel, Ozu, Mizoguchi, Tarkovsky,etc.

13) De aquí en adelante parece haber una sustitución de narraciones por mero
despliegue de efectos especiales, presupuestos por historias, ideas por expresión,
imagen publicitaria por imagen cinematográfica, etc.


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