EL ANGEL AZUL

Direcciòn: Joseph Von Sternberg. Producciòn: U.F.A. Intèrpretes: Emil Jannings (Profesor Rath), Marlene Dietrich (Lola Lola). Alemania, 1930.

No es exagerado afirmar que "El Angel Azul" causó una verdadera conmoción en el público mundial. Su argumento -la sórdida historia sobre la degradación moral de un respetable profesor que se enamora locamente de una perversa cabaretera- fustigaba los vicios de la sociedad burguesa alemana y fué llevado al cine por el director austríaco Joseph Von Stemberg, que ya había hecho películass muy valiosas en EE UU, como Underworld, de 1927, que inauguró el cine de gangsters. Los valores del film son múltiples. Fué la primera gran pelìcula del cine sonoro alemán y una de las que más contribuyeron a crear una nueva estética audiovisual que los directores de todo el mundo en esa época tanteaban dificultosamente. Es cierto que Sternberg se benefició con su experiencia anterior, pues ya había hecho en EE UU con Thunderbolt (1929), su primera cinta sonora. Precisamente, el mundo de los sonidos tiene una imprtancia dràmatica capital en el film: el trágico y desgarrado "kikirikí" del profesor y la voz ronca y canllesca de la actriz, así como los ruidos del cabaret que se filtran en la escena cada vez que el profesor abre la puerta (una novedad para ese entonces).
Las imágenes barrocas de la pelìcula estaban impregnadas de una turbia sensualidad. Lola Lola lucía sus espléndidas piernas enfundadas en medias de seda, cantando en una abigarrado y pequeño escenario. Además, el director la filmaba en contrapicado, acentuando el efecto erótico y dramático de Lola Lola. Todo esto se potenciaba colocando unas mujeres avejentadas en torno o detrás de la Dietrich.Y aún queda algo màs, el sadismo profundo de las imàgenes con el espectàculo de la ruina fìsica y moral del profesor, convertido en una piltrafa humana a causa de la pasiòn por Lola Lola. Aquì aparece, entonces, una de las fòrmulas más típicas que acompañan indefectiblamente el mito de la vampiresa: el castigo final que conlleva la pasiòn carnal.
Algunos inteletcuales han creído ver una premoniciòn de la suerte que corrieron muchos intelectuales en la Alemania nazi: el "Herr Profesor" convertido en rìdiculo payaso por la nefasta influencia de la artista de varieté que lo lleva al tragedia adquiriò de repente una carga de significado social e històrico.
El filme constituyó la muestra más acabada de lo que se ha llamado "realismo fantástico" de Sternberg. De estirpe inequívocamente expresionista, su estilo estuvo caracterizado por su extrema perfecciòn fotográfica, el barroquismo escenográfico en que los objetos adquieren capital importancia y un gran sentido de la atmósfera, casi siempre opresiva, puesto todo ello al servicio de temas teñidos de fatalismo romántico. Queda por señalar, por último, el uso de recursos de vanguardia en ese momento, como el recurso del "off" (o sea las acciones que ocurrren fuera de cuadro), el uso de una perspectiva deformante, y las puesta de cámara (picado, contrapicado) que eran muy poco vistas para esa época.